在“健全全面从严治党体系”上下功夫******

　　作者 ：冯舟

　　习近平总书记在二十届中央纪委二次全会上强调，“进一步健全全面从严治党体系 ，使全面从严治党各项工作更好体现时代性、把握规律性 、富于创造性” 。新时代十年，我们党不断深化对自我革命规律 的认识 ，不断推进党的建设理论创新 、实践创新、制度创新，初步构建起全面从严治党体系。习近平总书记 的这一重要论述，突出强调了健全全面从严治党体系在深化全面从严治党战略 、把党 的伟大自我革命进行到底中的重大作用 ，具有鲜明 的政治意义。

　　马克思主义唯物辩证法告诉我们 ，要用普遍联系 的 、全面系统的、发展变化 的观点观察事物 ，把握事物发展规律 。对于我们这个成立100多年 、执政70多年、拥有9600多万名党员、具有重大全球影响力的世界第一大执政党来说，在内有诸多大党独有难题需要破解 ，在外面临重大风险和严峻挑战 ，很多问题都是牵一发而动全身 ，只有“体系”层面聚焦用力，整体地而不 是局部地 、系统地而不是零碎地、持久地而不是短暂地、高标准地而不是一般化地推进全面从严治党 ，才能使我们党永葆先进性和纯洁性，引领中国特色社会主义巍巍巨轮劈波斩浪 、一往无前。

　　全面从严治党体系 是一个内涵丰富 、功能完备、科学规范 、运行高效 的动态系统。它是国家治理体系的重要组成部分 ，自身也包含众多子系统 ，处于复杂的联系之中 。在总体设计上，党 的十九大提出新时代党 的建设总要求，明确全面推进党的政治建设 、思想建设 、组织建设、作风建设、纪律建设 ，把制度建设贯穿其中 ，深入推进反腐败斗争 的“5+2”任务布局，对党的建设框架体系进行重大改进和重塑，使之更加科学合理 、运行有力 。在体制机制上，健全总揽全局 、协调各方 的党的领导制度体系，建立党建工作责任制 ，形成党组织书记抓党建述职评议工作机制，有力推动管党治党责任落实到各个领域各个层级 。在制度架构上，形成党章之下分为党的组织法规制度 、党的领导法规制度、党的自身建设法规制度、党的监督保障法规制度 的“1+4”党内法规制度体系 ，注重各方面法规协同耦合 、衔接配套 ，强化制度执行力，发挥强大治理能力。在现实举措上，党的二十大提出坚持和加强党中央集中统一领导 、坚持不懈用习近平新时代中国特色社会主义思想凝心铸魂等七大方面要求 ，既系统全面 ，又突出重点。同时 ，作为动态系统 ，全面从严治党体系是随着党 的建设理论创新 、实践创新、制度创新而不断发展完善 的 。

　　构建全面从严治党体系，重点是健全“体系”。“体系”包含多个层面 ，但基础是制度。因此，首先要坚持制度治党、依规治党 ，做到有规必依、执规必严、违规必究 ，依靠党章党规党纪严肃处置党内出现的各种问题 ，同时着眼事业需要、实践发展 ，及时进行制度立改废释工作，最大限度地把党内法规体系的管党治党效能释放出来 。要做到“三个更加突出” ，即更加突出党 的各方面建设有机衔接、联动集成、协同协调 ，更加突出体制机制的健全完善和法规制度 的科学有效 ，更加突出运用治理的理念、系统 的观念、辩证的思维管党治党建设党 ，力求使管党治党 的理念思维、体制机制 、法规制度 、具体措施等统一起来，上下贯通 、内外协调、相互促进，发挥出更加强大 的合力 。坚持内容上全涵盖 、对象上全覆盖 、责任上全链条 、制度上全贯通 ，把“全面” 的要求落实好，确保无遗漏 、没缺口、不脱节。

　　“知之愈明，则行之愈笃；行之愈笃 ，则知之益明 。”全面从严治党体系健不健全，现实问题 是试金石、也是磨刀石。要把党内存在 的顽瘴痼疾当成一面镜子 ，反照全面从严治党体系 的不足 ，有针对性地加以改进 ，推动其更加成熟 、更加定型 。（冯舟）

践行聂耳的路——朱践耳百年音乐人生******

　　作者 ：董 剑

　　“唱支山歌给党听，我把党来比母亲……”这首广为传唱 的歌曲 ，自从1963年诞生以来 ，曾打动了无数人 ，激励了无数人。这首歌曲是作曲家朱践耳根据雷锋事迹谱曲而成 。

　　在百年人生中 ，朱践耳为我们创造了一个丰富而多情 的音乐世界。他 的音乐人生堪称中国交响乐史的缩影。

朱践耳 上海图书馆馆藏藏书票 刘明辉/作

　　朱践耳原名朱荣实 ，字朴臣 ，安徽泾县人。从少年时代起，朱荣实就十分敬佩聂耳 ，喜爱他 的救亡歌曲和艺术歌曲 。他对家里给他取 的名字中浓厚的封建意味深感不满 。21岁时 ，他更名为“践耳”。其中 的“践”字有两个含义 ：一是他决心步聂耳后尘 ，走革命音乐之路；二是想实现聂耳未能完成 的志愿，去苏联留学 ，写交响乐。

　　朱践耳说：“聂耳如果没有走得那么早 ，他一定 是中国的贝多芬。我改名‘践耳’ ，就 是一心想继续走他没走完的路。”

　　朱践耳出生于天津，自幼就跟随家人迁居到上海生活 。在中学时 ，朱践耳便对音乐产生了浓厚兴趣，开始自学钢琴等乐器，之后跟随钱仁康先生学习和声理论。1945年，在日本投降之际，朱践耳参军，因为体质差，没能去前线部队，而是留在了苏中军区文工团 。当时文工团有一架手风琴 ，没有人会演奏 ，这架手风琴就成了朱践耳最趁手 的武器，为战士们文娱活动做伴奏。在解放战争中，朱践耳成了军乐队 的队长兼指挥 ，在革命大熔炉中开启了自己 的艺术生涯。朱践耳写了大量讴歌革命 的音乐作品 ，歌曲《打得好》和民族器乐合奏曲《翻身的日子》在解放区广为流传 ，让他一举成名。在火热 的战地生活中 ，从小体弱多病 的朱践耳身体日渐强壮起来 ，他曾说：“是革命给了我第二次生命啊！”

　　新中国成立后 ，朱践耳为北京电影制片厂和上海电影制片厂的《大地重光》《海上风暴》等电影创作音乐 。1955年 ，朱践耳只身来到苏联 ，在柴可夫斯基音乐学院跟随巴拉萨年学习作曲。朱践耳的第一首管弦乐作品《节日序曲》，成为向新中国国庆十周年献礼的一部力作 。

　　1960年 ，踌躇满志 的朱践耳回到了日思夜想的祖国 。第二年 ，他开始负责上海实验歌剧院 的作曲工作。此后，朱践耳创作了很多脍炙人口的小型声乐作品 。1963年 ，毛主席提出“向雷锋同志学习” ，激起了全国亿万人民学雷锋 的热潮。雷锋 的精神、雷锋 的品格和雷锋的事迹，伴随着学雷锋主题歌曲传遍了全国各地。

　　朱践耳就在这个热潮中创作了歌曲《接过雷锋的枪》《唱支山歌给党听》。他也 是唯一一位创作了两首广为传唱的雷锋主题歌曲的作曲家 。

　　1958年夏天 ，词作家姚筱舟创作了一首诗 ，这首诗在1962年被辽宁春风文艺出版社编写进了《新民歌三百首》。那时雷锋正在沈阳当兵 ，刚好看到这本书。雷锋很喜爱这首诗 ，他将这首诗抄写在自己的日记本中 ，还将诗 的两处做了改动，一是将“母亲只能生我身”改为“母亲只生我的身”；二 是将“党号召我们闹革命”改为“共产党号召我闹革命” 。同年雷锋同志因公殉职后 ，任上海音乐学院教师 的朱践耳在阅读雷锋日记时，注意到诗作前两段内容，他为雷锋的精神所打动，仅用半个小时，就为这首诗谱了曲子。朱践耳 的爱人舒群回忆 ，朱践耳无论是创作歌曲 ，还 是创作大部头交响乐作品，只要酝酿成熟，就没有写得慢的。“他写东西，如果没有把握就绝不会写 ，如果心里掌握了，写得就很快。”

　　1963年 ，在上海召开学习雷锋动员大会前，歌唱家任桂珍演唱了这首《唱支山歌给党听》 。朱践耳也 是在这一年才知道这首诗 的作者 是姚筱舟 。

　　1975年开始 ，朱践耳在上海交响乐团任职，也是在这个时候开始了他 的交响曲创作生涯 。64岁时 ，朱践耳完成了第一部交响曲。1978年 ，朱践耳首次将悲剧题材融入交响乐创作中，管弦乐合奏曲《怀念》由此诞生 。1982年 ，朱践耳将民间音乐素材进行加工打磨 ，运用少数民族特殊的音乐调性与和声谱写下交响组曲《黔岭素描》 。朱践耳 的创作不是凭空想象 的天马行空，他在西南地区 的农村生活 、考察了大半年 的时间。在这里 ，朱践耳第一次听到苗族、侗族 的民族音乐 ，充分了解了西南地区民族音乐 的风情，设身处地感受当地人的生活环境 。有了这些积累 ，朱践耳才自信地说出 ：“从民间音乐的土壤里，我找到了某些现代作曲技法 的‘根’。”

　　1985年至1999年，朱践耳创作了11部气势恢宏的交响曲、18部各类交响乐作品。在改革开放初期 ，不少作曲家对于引入西方的现代音乐还持怀疑 的态度。朱践耳一直致力于将中国民族音乐元素发挥到极致 。他深知 ，想要进步就必须接受新事物 ，对西方 的现代音乐的合理之处必须进行吸收。朱践耳创作巅峰时期的代表作是《第十交响曲》。这部创作于1998年被命名为《江雪》 的作品，将中国古琴曲《梅花三弄》和唐代柳宗元 的古诗《江雪》运用到西洋音乐体裁交响乐之中。这部作品充分展现了中国的语言文化魅力 ，将戏曲和古诗 的吟诵这两种中国传统文化结合起来 ，将交响乐中 的民族精神展现得淋漓尽致 。

　　这部作品将录音资料与乐队的现场演奏结合在一起。古琴曲《梅花三弄》 是由龚一演奏并录制 的 ，这种演奏方式不仅在中国 的交响音乐历史上开了先河，还给现场的观众带来一种全新的听觉体验。在交响曲 的编配中 ，朱践耳更 是将十二音序列用“五声”性进行编排，使得整部作品充满中国传统民族音乐的风格。而这也 是他所刻意追求 的 。这部《第十交响曲》直至今日还有很大的影响力 。其原因在于，朱践耳在西方 的音乐体裁中加入了中国音乐的创作思维 ，看似传统 的编配中充满着创新 的技法 ，他将古琴 、戏曲、管弦乐完美结合在一起 ，琴声 、人声 、管弦乐 的声音浑然天成。

　　朱践耳生前创作的最后一部作品是室内乐《丝路寻梦》，这部作品是他为大提琴家马友友的“丝绸之路”乐团而创作 的六重奏，2008年被改编为重奏与管弦乐合奏的版本 。

　　2017年，朱践耳以95岁高龄病逝于上海 。在许多音乐学研究者眼中，朱践耳 的音乐人生堪称传奇 。他饱经岁月沧桑 ，人生步入花甲之年后竟还达到了创作的巅峰期，完成了11部交响曲 ，每一部都有其独特 的音乐格调，不仅表现出作曲家个人 的精神世界和情感世界 ，更展现了民族和时代特色。

　　“朱践耳先生是中国迄今为止创作力量最全面 的作曲家，也 是青年一代 的楷模。他的人生轨迹可以说是中国交响乐历史的缩影 。”作曲家叶小钢认为 ，朱践耳 的创作 是沟通中国音乐与西方音乐的桥梁 ，他的作品诠释了音乐可以有更丰富的欣赏方式 。在他的创作中，音乐可以朴实地演奏民族民间旋律，也可以华丽地奏出管弦乐队 的辉煌 ；作曲技法可以恰如其分地被排列，也可以别出心裁地体现独具一格的民族风情。

　　朱践耳创作一丝不苟，花费十年时间才创作出《第一交响曲》。他曾告诫青年作曲家 ，要静下心来下苦功 。朱践耳的手稿永远工整清晰，别人常劝他不要花费那么多时间来写谱子。他说 ：“先生教的 ，每个符头 ，每根线都要对齐，连在哪里翻谱都要算好，方便指挥、演员阅读。”

　　有人认为他的作品里看不到其他作曲家的痕迹 。朱践耳的作品之所以可以不着痕迹地将中国 的民族性融入西方的作曲技巧中 ，就是因为他长期浸淫于民族民间音乐之中 。正如朱践耳所说 ，“现代 的东西要拿到生活里去核对 、分辨 ，才会知道哪些是中的，哪些 是西 的” 。

　　（作者单位 ：杭州师范大学音乐学院）

　　《光明日报》（ 2022年12月30日 16版）